borrando la frontera, acción de Ana Teresa Fernández

un proyecto de Tania Bruguera

la artista cubana Tania Bruguera, migrante ella misma, inicia en Queens, NY, este proyecto de un año en el que estudiará de cerca las realidades de la migración en los Estados Unidos y, concretamente en el estado de NY. Saludo esta iniciativa de Creative Time and the Queens Museum of Art que apoyan el proyecto.
Tania ha abierto un sitio web, IMMIGRANT MOVEMENT INTERNATIONAL, aunque aún no comienza de lleno el proyecto. Ella va a residir en un departamento conviviendo con migrantes durante un año, en una residencia artística que tiene como objetivo el vivir de primera mano como viven quienes deciden buscar nuevos horizontes. Aunque su situación es diferente, esperamos que los resultados de IMI sean una buena manera de poner sobre la mesa una vez más la problemática existente a través del arte.

de migraciones y artistas

Un grupo de estudiantes de tres academias de arte en Francia, Alemania y Lituania comenzaron su cuarto laboratorio Migrating Art Academies (MigAA, Academías de Arte Migrante) bajo el nombre de Vida Nómada. Durante este laboratoro, basado en desarrollar prácticas artísticas mientras viajan, los participantes conducirán en sus Media RVs (vehículos recreativos de campamento) por más de 9000 kilometros a través de Europa. Los estudiantes visitarán estudios de artistas, galerías y otros recusos culturales. Participarán también en talleres en la región de Gironde uno de los más grandes estuarios de Europe.

Durante la Vida Nómada, los estudiantes realizarán su investigación sobre el tema principal de las MigAA: la búsqueda de nuevas formas artísticas en una academia móvil migrante, que se mueve por toda Europa. ESta fase es preparatoria para una conferencia y exhibixción en Octubre en el Collegium Hungaricum de Berlin, Alemania.

Dos equipos estudiantiles comenzaron el viaje desde Vilnius y Colonia y se unieron al tercero en Angouléme, Francia. Al viajar por el estuario de Gironde, en el sur francés, har+an algunas actividades de investigación cultural. Hasta ahora han conocido artistas franceses de Fabrique POLA, una colonia de artistas en Bordeaux y visitado la Vinatería que mezcla las viejas yradiciones de la producción de vino con arte.

En el estuario de Gironde, los jóvenes observarán y estudiarán el medio ambiente natural como reaalidad ecológica y como metáfora poética de cambio, transformación y fli¿ujo. Para esta investigación creativa, utilizan una gran variedad de herramientas que van de lápices, pluma y tinta a computadoras y sensores electrónicos, de sonido y temperatura. Posteriormente, en Royan y con el artista Stany Cambot, explorarán arquitecturas nómadas para interactuar en espacios sociales que acogen el espíritu transitorio del nomadismo, incluyendo las zonas de transporte y construcción así como redes de telecomunicación.


Organizan:
European School of Visual Arts (EESI, FR)
Kunsthochschule für Medien Kőln (KHM, DE)
Vilnius Academy of Arts (VDA, LT)

www.migaa.eu

Nota crítica sobre Nómada

instalaciones Viajeras y Una sola tierra, de Elizabeth Ross

“La emigración es la combinación de la esperanza humana y el movimiento.
La esperanza se realiza a través de la noción del movimiento.
La gente va a seguir buscando mejorar su vida mediante el movimiento…
Eso es irreversible y está en el núcleo del pensamiento humano.”
Ryszard Kapuscinski

Mientras en la planta baja del Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce” se dedica una exposición a “la mujer”, en la planta alta se presenta una muestra sobre “las mujeres”, cambio que no sólo va de lo singular a lo plural conforme uno va subiendo las escaleras, sino que también particulariza en un asunto (bastante) general: mujeres concretas, diversas, procedentes de lejos y cerca, con diferentes rutas y experiencias, atravesando a pié los territorios de la migración.

Un medio predominante en Nómada… las mujeres se mueven es la videoinstalación: monitores con cédulas de (abundante) información, cuartos oscurecidos para proyección de entrevistas o secuencias, videos testimoniales y no, manipulación de imagen digital. Todas son sonoras, con un volumen que permite la buena apreciación de la música y palabras en cada una; ello hace que en el punto medio entre salas se capte una multitud de sonidos dispares, provenientes de los cuatro puntos de la planta, la sala no está en paz, no hay silencio ni descanso, no está vacía de gente… hay gente ahí, no sólo “obra”.

Las dos primeras videoinstalaciones son obra de Elizabeth Ross, coordinadora del proyecto; en la primera, que le da nombre a la muestra, tendederos con sábanas blancas de diferentes tamaños son soporte y escenario sobre cual se proyectan pies andando por vías variadas: nieve, asfalto, loza, alfombras, escaleras. Una voz se pronuncia: Las mujeres se mueven dejando atrás el pasado, honrando lo que han sido, agradeciendo lo que viene y lo que será. Las mujeres se mueven, queman sus naves.” La forma de las tomas, hasta 4 pares de pies vistos de arriba hacia abajo, muestra el trayecto por donde la vista se desplaza. No se ven distancias, sólo piernas que suben y bajan escalones, pendientes, pasan de una superficie a otra. La mirada viaja en forma vertical, no horizontal; cada par de pies es semejante con los otros. “La perspectiva nómada trata de la coexistencia no de la distancia” dice un texto de John Berger citado en el video. Las mujeres coexisten en el mundo, las distancias entre naciones no las separan cuando son atravesadas por un mismo fenómeno; sus pisadas, aquí y allá, cruzan caminos semejantes.

La existencia de cada mujer puede llevarle a diferentes geografías a través de los calendarios. Una sola tierra conjunta frascos que contienen este material procedente de varios puntos de nuestro país y del globo. El andar de las mujeres es diverso, pero el camino de cada una es único.

Todas y las mariposas presenta imágenes digitales realizadas por tres de las artistas colaboradoras: Cristina Fernández, Teresa Puig y Dorothea Fleiss. Algo destacable es que al final de la secuencia se incluyen los nombres de aquellas mujeres que son reconocidas en la segunda parte de la exposición: mujeres habitantes de comunidades de Michoacán, mujeres migrantes en países europeos. Aparece un nombre tras otro “grabado” sobre un bloque de piedra depositado en el suelo, marcas ígneas que prefiguran las historias que, a través de dos videoinstalaciones más, puede conocerse.

Los retratos intervenidos con cartas dirigidas a seres queridos y ausentes (padres, parejas, hijas) por causa de la necesidad de migrar y los Velices de identidad, obra de artesanas de Cucuchucho, tienen un peso testimonial dominante frente al valor artístico contemporáneo que se les ha querido imprimir por el hecho de ocupar un sitio en la galería. Quien esto escribe ha escuchado en más de una ocasión la referencia del ready-made y la descontextualización como estrategias para someter a los objetos personales identitarios a la transfiguración que les eleve a la condición de arte. En el marco de una concepción estética que privilegia el “momento de arte” por sobre “la obra”, esto parece verosímil. Pero no precisan de dicha transformación. Los velices son testimonios, objetos depositarios de experiencias concretas acerca de la conciencia propia de vivir una condición migratoria.

La misma obra expuesta puede ser, incluso, desmembrada. Los velices elaborados de chuzpata se encuentran a la venta sin los objetos que contienen, a manera de contribución a la producción de esta artesanía. El objeto deja de existir, la forma se desintegra, la obra es efímera: se convierte en acto performático (aberración lingüística de la jerga artística contemporánea) o instalación. Pero los velices bien pueden comprenderse como resultados del taller que Elizabeth Ross sostuvo con las participantes michoacanas del proyecto. En ello asientan su valor. Objetos íntimos a los ojos de tod@s.

Nosotras nos quedamos nos enfrenta más estrechamente con las vivencias de Josefina, Guadalupe, Lucía, Florinda y Herminia en torno a la migración de los varones. ¿Cómo es tu vida cuando él no está? ¿Cómo es cuando él regresa por un tiempo? Unas manifiestan gusto por la compañía de su querido, pero hablan claro sobre el sentirse más libres cuando él no está; la presencia del varón las limita, a una de ellas le lleva a vivir “a las carreras”, quedándose más tranquila cuando ella es propietaria de su tiempo. ¿Cuál es su realidad como mujeres solas? ¿Cómo subsisten y cuidan de ellas mismas, tomando la cabeza de sus familias y comunidades? Son muchas las respuestas, todas marcadas por la presencia de una “fuerza interna que hace que tantas mujeres encuentren a golpe de voluntad un lugar en el mundo. Otro.”

Publicado en el suplemento Letras de Cambio
Diario Cambio de Michoacán
23 de agosto 2009

Danza y nostalgia entre exiliadas

¿Qué significa ser extranjero en un lugar? ¿Sentirse un extraño o ciudadano del mundo? ¿Y qué sucede cuando además se trata de una mujer inmigrante? A estas y otras preguntas quiere responder la coreógrafa peruana Karin Elmore, que desde hace tres años explora el rol de las mujeres extranjeras en distintos países con su proyecto Tu cuerpo, el mío, que se representará en el Museo Reina Sofía en el marco del festival Ellas Crean (www.ellascrean.com).

"La idea surgió de una reflexión como peruana y residente en Barcelona que contemplaba el problema de la inmigración y el rol de las mujeres. Quería que fueran ellas quienes contaran sus historias y formaran parte de un trabajo común con las coreógrafas españolas Paloma Calle, Amalia Fernández y Mónica García. Nosotras, como coreógrafas, trabajamos con el cuerpo, y ellas en muchos casos también; atienden el cuerpo de otros como ancianos, o niños o bien hombres en los casos de prostitutas", explica Elmore.

Con este punto de partida llegaron a su taller 35 mujeres anónimas de 12 nacionalidades distintas, que durante una semana compartieron sus sueños y sus miedos, éxitos y fracasos. Sus voces, a menudo ignoradas, contaban historias de nostalgia y superación que finalmente se convertirán en danza. "Tras la primera parte del taller y puesta en común, las coreógrafas han seleccionado a 12 de esas mujeres para que bailen en el estreno. Ahora mismo el grupo se ha dispersado en subgrupos y continúan los ensayos por separado", explica Ana Cristina Rubio, ayudante de dirección. Mientras las discípulas de Paloma Calle trabajan la improvisación, Amalia Fernández y Mónica García preparan sendos duetos, y Karin Emore ha regresado a Perú para continuar allí este mismo proyecto.

El colectivo internacional de bailarinas se propone poner en común sus trabajos a la vuelta de Semana Santa y definir lo que será una puesta de escena atípica. "Nuestra idea es representar la coreografía sin asientos, creando un circuito que se mezcle entre el público, que estará de pie. Queremos experimentar y ver cómo funciona ese intercambio que se verá apoyado no sólo por los movimientos y el gesto, sino también por objetos típicos de cada país", describe Rubio. Del 6 al 9 de abril se podrá comprobar el resultado final de esta coreografía sobre la inmigración en la sala de Protocolo del Reina Sofía.

Tomado de El País

Native Land, Stop Eject en Dinamarca

la siguiente es la información sobre una gran muestra de arte en Dinamarca sobre la migración, el nomadismo, la globalización y la extinción anunciada de la diversidad cultural.


The exhibition NATIVE LAND, Stop Eject is presented by the Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, the Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, the Leisure and Culture Center AlhóndigaBilbao, Bilbao, and ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, with the contribution of Panasonic.

An exhibition created by Fondation Cratier pour l'art contemporain with the collaboration of Unesco

Created by the Fondation Cartier pour l'art contemporain, NATIVE LAND, Stop Eject explores the meaning of sedentariness and nomadism today, an epoch in which human migration flows are taking place on an unprecedented scale. The international COP15 conference on climate change organized by the United Nations and taking place in Copenhagen from December 7-18, 2009 attests to this critical moment in history, where the environment conditions what humans do, what they will become, and where they will live. NATIVE LAND, Stop Eject thus proposes a reflection on the notions of being rooted and uprooted, as well as related questions of identity in two works created especially for the exhibition. Filmmaker Raymond Depardon gives a voice to those who wish to remain on their land but are threatened with exile. Philosopher Paul Virilio, in collaboration with the artists architects Diller Scofidio + Renfro, Mark Hansen, and Laura Kurgan, examines and challenges new trends in contemporary human movement due to environmental, political, and economic factors.

HEAR THEM SPEAK, a film by Raymond Depardon with the sound engineer, Claudine Nougaret, is centered on nomads, farmers, islanders, and indigenous peoples, all of whom are either threatened with extinction or living on the periphery of globalization. Giving value to speaking and listening, he focuses on their mother tongue languages: Kawésqar, Mapuche, Afar, Quechua, Chipaya, Breton, Occitan, Yanomami, Guarani.

Though still spoken today, all the languages heard in the film-a large-scale projection that assigns as much importance to sound as image-are endangered, symbolizing the imminent threat to their identity. 'I was born in my language,' says one woman, as she voices her anger, pain, and fears.

EXIT an innovative installation by Diller Scofidio + Renfro, Mark Hansen, Laura Kurgan and Ben Rubin gives form to Paul Virilio's concepts on human trajectories across the globe. In a circular and immersive projection, it presents 6 animated maps generated by a database of information provided by international organizations, with a focus upon the following subjects: Population Shifts: Cities. Remittances: Sending Money Home. Political Refugees and Forced Migration. Natural Catastrophes. Rising Seas, Sinking Cities. Speechless and Deforestation.

While you're waiting to come in and see EXIT, you can have a look in the room next door at the names of all the institutions and organisations that have provided the statistical material behind the dynamic maps. The person responsible for ensuring the validity of all the material used is Francois Gemenne, researcher and professor of migratory movements associated with climate change at the Sciences Po, Paris.

In a separate small video installation Paul Virilio contextualises EXIT. The video consists of an approximately 3-minute-long reading in which Virilio constantly moves forward towards the viewer while speaking of his nostalgia in thinking of the changes in 'magnitude of the world about its scale' and contemplating the loss of geographic space these changes entail - an idea that has been central to his philosophical work for decades.

The idea for the exhibition NATIVE LAND, Stop Eject was conceived by Hervé Chandès, director and chief curator of Fondation Cartier. What remains, he asks, of the idea of native land and mother tongue at a time when over 200 million people live in a country other than the one they were born in? It was these kind of facts that aroused Chandès' curiosity, compelled him to explore the consequences and gave rise to the process and concept behind the exhibition.

más, aquí

Documentan la esperanza y la cruda realidad de la migración

Ángel Vargas. La Jornada
Sábado 14 de noviembre de 2009

Dicen que cada persona es de donde están sus muertos. Por ello es desgarrador cuando, en busca de cumplir un tramposo sueño o por un desesperado afán de mejorar las condiciones de vida propias y la de los seres cercanos, debe abandonarse la tierra natal y asentarse en confines lejanos y ajenos, por encima del dolor que eso implica y la consciencia de que incluso puede significar la muerte.

Esa es la realidad a la que alude la exposición fotográfica Mudanzas: migraciones múltiples, que se inauguró anteanoche en la Universidad del Claustro de Sor Juana (Izazaga 92, Centro Histórico), en coincidencia con un aniversario más del natalicio de la Décima Musa.

Organizada por el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas (Muma), con el apoyo del Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer (Unifem), la muestra está integrada por obras de 12 jóvenes fotógrafas mexicanas de orígenes y culturas diversas.

En particular destaca que gran parte de ellas son de procedencia indígena, entre otras, de las culturas tzotzil, tzeltal chol, zapoteca, zoque, mixteca y chatina, además de que la mayoría ha vivido en carne propia los estragos de la migración, sea de manera directa o indirecta.

Curada por la fotógrafa Lucero González, fundadora y directora del Muma, con esta propuesta –que incluye un catálogo– se busca "tender un puente desde distintas experiencias y representaciones sobre el tema de la migración y sus múltiples expresiones e imaginarios".

Así, puede encontrarse el punto de vista de esas mujeres indígenas sobre cómo afecta ese fenómeno dentro de sus familias y sus comunidades.

"Ya no es una mirada externa, sino una conexión con los sujetos fotografiados", según apunta Lucero González en el catálogo.

Otras artistas construyeron sus imágenes desde su propio yo de migrantes, "reconociéndose en los otros como en un juego de espejos para encontrarse con similitudes y diferencias entre estar ilegal o legal con la posibilidad de regresar a su lugar de origen".

Y también puede apreciarse el quehacer de fotógrafas que siguieron los pasos de los migrantes que llegaron a Chicago, Nueva York y otros desplazamientos transfronterizos, con el ánimo de documentar una serie de historias en las que el anhelo y la esperanza se funden y confunden con la crudeza de una realidad inesperada.

Uno de los aspectos principales de esta exposición, que posteriormente se montará en San Cristóbal de las Casas, Chiapas y de allí a diversas ciudades de Estados Unidos, es que refleja "la dura realidad de lo que son las migraciones y las mudanzas", resaltó la directora regional de Unifem para México, Teresa Rodríguez, en conferencia de prensa.

Son procesos presentes "en la humanidad desde el inicio de los siglos, pero la realidad nos muestra que en el siglo XXI tienen características especiales, cada vez más duras", indicó la diplomática, para quien, además, resulta preocupante que a 60 años del reconocimiento de los derechos humanos de las personas, aún sea un tema desconocido por aquellos que cruzan las fronteras para trabajar en otros lugares.

En su condición de vicerrectora de la Universidad del Claustro de Sor Juana y autora del texto de la presentación del catálogo de la muestra, Sandra Lorenzano sostuvo, a su vez, que el tema de la memoria resulta clave para acercarse a las imágenes de las 12 artistas, al estar indiscutiblemente ligadas con la melancolía.

Al respecto, recordó lo dicho por Roland Barthes, en su libro Camera lucida, para situar a la fotografía como un ejercicio de suyo melancólico, ante ese vínculo que tiene con la memoria.

Esa es una característica que hace de la fotografía un arte tan cercano para todo ser humano, incluso con las imágenes más combativas, como pueden ser las periodísticas, afirmó Lorenzano, quien se dijo sorprendida de cómo la clase política "se ha apropiado de ese fenómeno del desgarramiento" que implica la migración.

Citó como ejemplo que en el Informe que debe rendir cada año el presidente de la República sobre el estado que guarda la administración pública, éste "no tiene empacho" en incluir entre los ingresos que ha tenido su administración las remesas que los migrantes mexicanos en Estados Unidos envían a nuestro país.

foto: Obra de Martha Toledo, incluida en su serie Sueño americano, pesadilla mexicana, que forma parte de la muestra Mudanzas: migraciones múltiples, organizada por el Museo de Mujeres Mexicanas (Muma), con la curaduría de Lucero González, que reúne trabajos de fotógrafas indígenas