Braulio Ortiz Sevilla, para el Diario de Sevilla
El comisario y crítico Juan-Ramón Barbancho (Hinojosa del Duque,
Córdoba, 1964) siempre ha procurado que sus investigaciones y muestras
no den la espalda a la vida, convencido de que el arte "permite a los
autores convertir su obra en altavoz a través del cual se puede oír la
voz de gente que habitualmente no se oye, o se oye de una manera
sesgada". Así, este profesional cuya producción se ha especializado en
vídeo y fotografía ha analizado cuestiones como la relación que la
ciudad mantiene con sus habitantes o la perspectiva con que la creación
artística ha tratado a colectivos apartados del discurso predominante
como las mujeres o los homosexuales. Ahora, este experto propone "mirar
desde otro ángulo" el asunto de la emigración en Penélopes. Guardianas de la memoria,
un documental grabado en las sierras de Huelva y Córdoba que toma como
protagonistas a las mujeres e hijas de quienes, concretamente en la
década de los 70, dejaron su tierra para encontrar trabajo.
"La emigración se había contado miles de veces, hay películas y
libros, pero siempre esos trabajos se centraban en lo mal que lo pasaron
los que se fueron. Pero nunca se había narrado cómo vivieron esa
situación las que se quedaron", asegura Barbancho, interesado por las
circunstancias "particularmente difíciles" que tenían esas Penélopes
que aguardaban el regreso de su cónyuge. "En esa época la mujer no
existía jurídicamente. Ellas estaban tuteladas por el padre o por la
pareja, no podían abrir una cuenta en el banco, no podían comprar
nada... No eran nadie sin la figura masculina. Dos de las protagonistas
que participan cuentan que no salían a ningún sitio sin su marido",
recuerda el director de esta película realizada gracias al apoyo de
Sierra Centro de Arte, en Huelva, y en el que colabora la residencia
para artistas cordobesa La Fragua, una producción que ya se presentó en
la Filmoteca de Andalucía y que sus responsables planean proyectar en el
Instituto Cervantes de Berlín, "dado que la mayoría de los emigrantes
de los que hablamos se fueron a Berlín". La narración demuestra a través
de las cartas que se enviaban los matrimonios el poder que el hombre
seguía ejerciendo en la distancia. "Hay un marido en particular que
desde Holanda dirigía cómo matricular a los hijos en el colegio y hablar
con los profesores. En un principio no tenía planteado introducir esas
cartas, pero vi que ese material reflejaba muy bien cómo estando
ausentes esos hombres seguían muy presentes en el funcionamiento de la
casa", apunta Barbancho.
Los primeros testimonios del documental ya reflejan las
dolorosas experiencias de estas heroínas. "El hombre mío se fue para un
año y resulta que estuvo 33. Mi vida, ¿dónde está mi vida? Ya se me
fue", lamenta Carmen Tapia, de Belalcázar, en Córdoba, una de las ocho
mujeres -seis esposas y dos hijas de los emigrantes- entrevistadas en
esta cinta. "Una de ellas", precisa Barbancho, "sí es una mujer
preparada, pero la mayoría eran analfabetas o semianalfabetas, lo que
agravaba esa situación de soledad. Aunque como se quejaba Escolástica,
de Santa Ana la Real, tenían tanto que trabajar que no les daba tiempo a
sentirse solas, liadas con el ganado, las cabras, la casa, los
niños...". Pese a que era "una vida muy dura, no había agua en las casas
y había que acercarse al pozo por ella o al río para lavar", a pesar de
que la escasez de recursos convirtiera un simple Cola Cao en un
privilegio, el autor de este proyecto ha pretendido "que el resultado
final no fuera triste. Por ejemplo, me iban a presentar a una mujer a la
que abandonó el marido, pero lo rechacé: no me interesaba contar una
historia de mujeres abandonadas y hombres malos. De hecho, todas las
mujeres hacen referencia a los regalos que enviaban los maridos, a lo
buenos que eran como padres... La gente se iba lejos de la familia
porque no había otra forma de sobrevivir. Simplemente, estaban en
entornos rurales, y la agricultura no iba".
El mediometraje reivindica la dignidad de unos personajes
aparentemente secundarios en la crónica de la Historia. "Eran mujeres
muy valientes, con un coraje tremendo, como una de ellas, Elena, que se
fue a Alemania a ver al marido sin saber casi hablar castellano y desde
luego sin saber nada de alemán, que se confundió en el aeropuerto y
estuvo dos días dando vueltas por ahí. Son luchadoras que de no haber
tenido ese carácter no habrían salido adelante".
Barbancho, que ha editado recientemente el libro Conversaciones sobre arte, política y sociedad,
defiende que "como escribí para una exposición que hice en Valencia, el
arte del siglo XXI será social o no será. Todos los días estoy
zarandeando a los artistas, no podemos estar sentados en nuestros
estudios como en una torre de marfil. Tú no puedes pensar una cosa y
luego crear bajo los postulados de otra, ahí hay una especie de
bipolaridad", argumenta el investigador. "Cuando hablamos de dinero
público es el dinero del público; si yo como comisario pido una ayuda al
Gobierno para hacer determinado proyecto tengo que hacer que éste
revierta en el bien de la comunidad. Y nos quejamos de que la gente no
va a las exposiciones de arte contemporáneo, pero ¿le interesa a los
creadores lo que le ocurre a la gente?", prosigue alguien que sostiene
que "el arte siempre ha sido social y político. Cuando Napoleón III
encarga al Barón Haussmann que remodele París, es el momento de las
revoluciones sociales y las grandes avenidas ayudan a que el ejército
salga y entre de la ciudad para disolver las manifestaciones".
El comisario observa con interés el regreso de Iniciarte,
el programa de apoyo al arte contemporáneo de la Junta, aunque a su
juicio "habría que apostar más por la inversión y no por la subvención.
Cuando funcionaba, los artistas estaban contentos porque podían comprar
materiales: bastidores, lienzos y botes de óleos. Pero eso no es apoyar
la cultura, el camino se hace formando a los autores", manifiesta
Barbancho, antes de concluir que la pintura contemporánea andaluza "goza
de una salud excelente, pero aquí dentro. Hay autores muy buenos, pero
algunos trabajan con un ideario que a mi parecer está algo desfasado en
el contexto internacional".
Dpa.Periódico La Jornada
Las películas sobre migrantes indocumentados están
de moda en México; en todas las mujeres son carne de cañón para
traficantes, pero ahora los papeles cambiarán y ellas protegerán a los
desposeídos en una nueva cinta y una serie de televisión. El primero de
estos proyectos con heroínas tipo Nikita, bellas y mortíferas, se llamará La Guadalupana
y se filmará en 2013 en la frontera norte de México. Es una película
que será dirigida por Jorge Valdés-Iga e interpretada por Paulina Gaitán
y Sebastián Zurita. La Guadalupana, papel a cargo de Gaitán, es una
mujer que de niña vio morir a sus padres; un día tuvo una revelación de
la Virgen de Guadalupe y prometió cuidar a los indocumentados que cruzan
México para llegar a Estados Unidos en medio de enormes peligros.
Gaitán apareció en 2009 en una película sobre indocumentados, Sin nombre,
del estadunidense Cary Fukunaga. Zurita, productor y actor de nueva
producción dijo que será una película de acción y que los efectos
especiales y escenas se harán al estilo de Ciudad del pecado,
de Robert Rodriguez, Quentin Tarantino y Frank Miller. Por seguridad,
para evitar las zonas más conflictivas por la presencia del crimen
organizado, la película se filmará en Querétaro. En tanto, la actriz
Rosa Gloria Chagoyán revivirá a su personaje de Lola la trailera,
una mujer que recorre las carreteras de México, para defender a los
inmigrantes, en una serie televisiva de 13 capítulos que estará lista
para su estreno en 2013. La serie es producida y dirigida Raúl
Fernández, quien busca un canal de televisión que se interese en el
proyecto.
